第262章 反传统【2/2】（1 / 2）

如果说之前江哲对3D拍摄技术还是一知半解的话，那么经过《龙门飞甲》的拍摄之后他多少也算是弄清楚这里面的逻辑了。

　　与当下圈内圈外一味地追捧3D特效技术不同，江哲觉得一部电影是否适合3D制作，主要取决于影片的内容是什么样的。

　　如果电影画面的纵深变化较多，视觉要求高，拍成3D效果自然很好。

　　可如果电影中的夜戏太多，那么勉强使用3D特效反而会给观众带来不好的观影感受。

　　毕竟3D技术并不是一个万金油，更不是一个完美的特效技术。

　　它的优点十分明显，但同时3D技术的缺陷也十分突出。

　　江哲也是在去年拍摄《龙门飞甲》的时候才发现的这个问题。

　　而这也是后来他为什么劝徐老怪修改最后沙漠大决战的理由之一。

　　因为3D画面在突出空间错落感的同时，必然会牺牲一定的亮度和画面细节。

　　在这方面，江哲反而更喜欢IMAX摄影机拍摄出来的效果。

　　而对于江哲的看法，徐老怪虽然有点不服气但确实没办法否认。

　　毕竟在体验过一次之后，他也发现3D特效技术貌似更适合用来拍摄战争片和科幻片。

　　像《龙门飞甲》和《绣春刀》这种武侠电影，实际上并不是很适合用3D摄影的方式。

　　因为武侠电影中激烈的动作场面，本质上是和3D摄影的技术逻辑有冲突的。

　　太过快速的画面切换不仅仅会大大降低3D效果，同时也会让观众产生一些生理不适。

　　也正是意识到这一点，徐老怪才会在《龙门飞甲》中采用更加写意、飘逸的动作风格。

　　不过话又说回来，让电影画面乃至于剧情去主动适应技术，甚至为技术而改变，对于一种特效技术来说本就是一种失败了。

　　当然了，对于江哲的这句话徐老怪肯定是不同意的。

　　毕竟从《蜀山传》开始，徐老怪就不断让剧情为特效让步。

　　其实这也是《绣春刀》和《龙门飞甲》最大的不同之处。

　　看似这两部武侠电影都以明朝为背景，都有锦衣卫、太监、皇权斗争。

　　但从本质上来说，这其实是完全两种不同风格的武侠电影。

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　　别看《龙门飞甲》用了最先进的电影特效技术，但实际上它的内核却是保守的。

　　因为在《龙门飞甲》中，正派总是所向无敌，能凭信仰的力量击败邪恶势力。

　　简而言之，它所表达的还是侠者的英勇与豪情。

　　走的还是传统武侠片的路子，讲的是快意恩仇、正邪不两立。

　　而《绣春刀》看似选择了保守的拍摄方式，但它的风格却是反传统的。

　　相比于《龙门飞甲》而言，《绣春刀》其实更多是在表达侠者的无奈与悲凉。

　　侠客，首先也是人。

　　是人，就会有人性。

　　再说的直白一点，那就是侠义之士首先要活下去，然后才会考虑什么侠义。

　　比如《绣春刀》的男主角沈炼就是这样的一个人。

　　如果用传统的武侠电影视角来看，沈炼其实都不算是一个好人。

　　毕竟《明史》有云：

　　锦衣卫“掌侍卫、缉捕、刑狱之事，着飞鱼服，配绣春刀，侍左右”。

　　可以说沈炼就是一个不折不扣的朝廷鹰犬，他的绣春刀下也没少沾染忠臣义士的血。

　　比如电影中身为忠臣之后的周妙彤，当年全家就是被沈炼亲自带人缉拿的。

　　所以在《绣春刀》中正派与反派的界限其实很模糊。

　　如果真要较真的话，那么电影中真正的大反派应该就是王朝末年的世道了。

　　沈炼三兄弟与其说是在和阉党厮杀，不如说是在和那个世道抗争。

　　因为无论是正派还是反派，其实都是在和宿命纠缠着。

　　即便是贵为皇帝，也终究难逃宿命的诅咒。

　　然而这也是江哲觉得最有意思的地方：

　　它讲的不是江湖儿女，不是快意恩仇，也不是朝堂权谋，而是世道！

　　但如果说《绣春刀》的格局有多大，那也未必。

　　毕竟大人物才有资格书写历史，小人物只能构成历史。

　　从这个角度来说，《绣春刀》其实只是讲述了几个小人物在明末挣扎求生的事情而已。

　　天将倾，生民如蝼蚁，不过求活而已！

　　所以即便江哲对大明这个王朝挺有好感的，甚至从某种程度上来说算是“明粉”。

　　但在看了相关史料研究之后，也不得不承认大明亡在崇祯手上不是没道理的。

　　甚至它不亡才是没天理。

　　毕竟王朝末年表面上看似乎只是军事上不行，但实则却是全方位的崩塌。

　　就如汉末、唐末一样，忠臣义士有功不赏，越死越少，自私自利之辈却青云直上，百多年恶性循环下来，大明王朝早就积重难返了。

　　对于这一点，在看完《绣春刀》剧本之后徐老怪也感慨良多。

　　但喜欢归喜欢，徐老怪自己也承认，像这样的电影他拍不来。

　　武侠电影在他看来只是成年人的童话。

　　《绣春刀》小中见大的方式所展现的家国天下的格局，他能欣赏但却做不到。

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　　“他们经常这么吵吗？”

　　片场角落，看着江哲和徐老怪争论的模样，朱雅文在诧异之余忍不住小声的向一旁的杨密问道：

　　“老板和徐导不会